EL ARTE

Pintura

Poesía

Escultura

Danza

Música

DEFINICIÓN

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con  una finalidad estética, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos y sonoros. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

El arte es una manifestación que el ser humano realiza con recursos plásticos, lingüísticos y/o sonoros para exponer una visión personal y desinteresada ya sea sobre cuestiones reales o ficticias.

CLASES

Poesía: del griego crear, forma parte del género literario. En las poesías. Abundan las imágenes literarias y los elementos simbólicos, que se expresan por medio de la métrica. Esta está compuesta por el ritmo, las estrofas y versos. 

Pintura: recurre a la utilización de distintas sustancias y pigmentos para realizar representaciones gráficas con el fin de crear un arte visual. Para esto, se vale de la combinación de colores y líneas. Algunas de las técnicas que existen son el óleo, tapiz, fresco, aguada, acuarela, vitral y temple.

Música: del griego mousiké, que significa “arte de las musas”, alude al arte de estructurar una combinación coherente de silencios y sonidos, con criterios lógicos y sensibles. En la música, los dos elementos más importantes son el ritmo y el sonido. Se puede hablar de dos formas para dividir a los géneros musicales: instrumentales y vocales. Algunos de los géneros que existen son: la ópera, el rock, el pop, la música clásica, tango, entre tantos.

Escultura: en esta disciplina el escultor moldea figuras voluminosas en madera, barro, piedra o cualquier otro material para expresar así belleza.  Dentro de la escultura se habla de dos ramas: la ornamental que representa a las plantas y animales y la estatuaria representa a la figura humana.

Danza: en esta, los movimientos corporales se combinan con las nociones rítmicas y el uso del espacio para expresar emociones e ideas. Puede estar acompañada por música. La coreografía es el conjunto de movimientos que guiarán los pasos a seguir en un determinado baile.

Arquitectura: consiste en la técnica de construir y proyectar estructuras y edificios. Lo que busca es satisfacer necesidades humanas por medio de la alteración del ambiente físico, pero también se realiza con fines estéticos. Algunos de los estilos más reconocidos son la arquitectura gótica, renacentista y barroca.

Cine: también llamada cinematografía a la tecnología que reproduce fotogramas de forma rápida y sucesiva creando la llamada “ilusión de movimiento”, es decir, la percepción visual de que se asiste a imágenes que se mueven.

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES EN LA ACTUALIDAD

Artes visuales 
Son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual, como: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado... 

Artes plásticas

Son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando activamente la materia, como: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo...

Artes aplicadas
Se refieren a los productos cuya estética o plástica está supeditada a su función, como: Arquitectura funcional, fotografía periodística, diseño, ilustración...

Artes escénicas
Son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico, como: Performance, danza, teatro...

Artes musicales   

Manipulan como elemento principal los sonidos y los silenciosos y han de percibirse a través de la escucha.

Artes literarias
Tienen como elemento la manipulación de la palabra escrita que puede ser leída o escuchada.

EVOLUCIÓN DEL ARTE

EL ARTE  CHIMÚ

Chan Chan

La ciudad de Chanchan, enclavada en el Valle de Moche, fue el núcleo más importante de la cultura Chimú (S. XII). Está considerada como la Ciudad de Barro más grande del mundo y ha sido declarada por la UNESCO como patrimonio Cultural de la Humanidad.

Los muros están hechos de canto rodado de 50 centímetros de alto, que sirven de base para paredes de quincha (caña con barro), con techos del mismo material, soportados por horcones de madera.

Pesca                                                              

Usaron embarcaciones de totora y madera, provistas de redes, pesos y flotadores, anzuelos y otros aparejos, para la pesca en alta mar y en orilla de playa, donde también recolectaron mariscos y algas marinas.

Orfebrería

Los orfebres chimúes dispusieron de los  metales, oro,  plata y cobre, producto de los lavaderos locales. La cultura Chimú sobresalió por sus finos trabajos de orfebrería. Sus artífices dominaban muchas técnicas y usaban sobremanera el repujado y martillado en la mayoría de sus productos.

Textileria

El hilado consiste en la práctica manual y elemental de unir un conjunto de hilos pequeños para poder lograr un hilo largo y continuo. Los Chimú confeccionaron telas, gasas, brocados, bordados, telas dobles, telas pintadas, etc.

EL ARTE MOCHICA

La cerámica

Las vasijas ceremoniales se ofrecían a los muertos y a los dioses para rendirles culto, por eso se elaboraban con la arcilla más fina y tenían un acabado más delicado. Las formas más utilizadas fueron las botellas con asa estribo, mientras que los colores predominantes fueron el ocre y el crema.

Las pinturas murales

En los murales de la Huaca de la Luna representa a un personaje antropomorfo conocido como el «Demonio de las Cejas Prominentes» y del complejo El Brujo la muerte que les dará el «Decapitador».

La orfebrería y la metalurgia

Utilizaron el oro, la plata, el cobre y sus distintas aleaciones; la más empleada fue la mezcla de oro y cobre. Para fundir el metal usaban hornos; luego, esperaban que el metal estuviese frío y lo golpeaban hasta convertirlo en una lámina. Después, lo cortaban o doblaban. Por último, lo decoraban con punzones usando la técnica del repujado.


ARTE CHAVIN

En Escultura
La cabeza clava: Se caracteriza por el esculpido en piedra, representaron dioses con figuras antropomorfas y zoomorfas como: las “cabezas clavas”,  de boca de felino con colmillos, cabello capilar convertido en serpientes, se encontraban empotradas en los muros externos y de los templos, eran considerados como guardianes o para ahuyentar a los malos espíritus.

La estela de Raimondi: Es una escultura de 1.98  m. de altura por 74 cm. de ancho, un bloque de piedra de granito, de forma rectangular plana, solo una de sus caras está esculpida en relieve plana con una representación divina de los Chavín. Representa a un personaje parado, posee rasgos antropomorfos y zoomorfos.

El lanzón monolítico: Mide 5 metros de alto, en forma de cuchilla gigante, clavado en el suelo en la zona céntrica del templo antiguo de Huántar, representa al dios Wiracocha, tiene esculpido un ser antropomorfo, con atributos zoomorfos, sus ojos son  serpientes, presenta una técnica de bajo relieve.

El obelisco de Tello: Es un pilar de granito de 2.52 m. de altura, esculpido en las cuatro caras, se encuentra en chavín de Huántar, tiene dos figuras verticales, identificados como un caimán  macho que se asocia con el cielo y la temporada de lluvia, mientras que el otro hembra representa a la tierra y la estación seca. Presenta una talla muy compleja como aves, hombres, felinos, plantas, etc. Fue descubierto por Julio C. Tello.

La arquitectura
Fue la expresión grandiosa de la civilización Chavín, se puede apreciar hoy los restos de sus templos, un conjunto de edificios, terrazas, plataformas, galerías subterráneas, canales, columnas está compuesto por edificios denominados: templo viejo, templo nuevo y Portada de las Falcónidas.

La cerámica
Se caracteriza por ser escultórico y de color gris y marrón, predominaron las formas globulares, cuerpo macizo, con gollete cilíndrico y asa estribo, con diseños en alto relieve zoomorfos y antropomorfos, de animales selváticos, frutos y huacos ceremoniales.

La Textileria
En el decorado emplearon los colores, rojo, anaranjado, marrón y otras tonalidades verde oliva y azul. 

Metalurgia: Trabajaron en oro, pectorales, collares, coronas; el collar de Kunturwasi y el tesoro de Chongoyape: aretes, sortijas, narigueras, utilizaron la técnica del martillado en láminas de oro.


EL ARTE NAZCA

Los Geoglifos

Estas son unos enormes dibujos trazados sobre la pampa que se encuentra al norte del asentamiento de Cahuachi. Se presentan figuras antropomorfas, zoomorfas, fitomorfas y amorfas, junto a líneas rectas de varios kilómetros de largo.

Arquitectura

Utilizaron como principal técnica el adobe. Destaca el complejo arqueológico de Cahuachi con sus templos de corte piramidal y su gran palacio. Hay otros templos como: Botto, Tinguiña y Estaquería.

Cerámica

La cultura Nazca se caracteriza por la calidad de las vasijas, las complejas representaciones que se pintaron en sus superficies antes de ser cocidos y la policromía de los motivos, los motivos Nazca se dividen en tres categorías: Naturalistas, Míticos o religiosos y Geométricos.

Textilería

Fue heredada de los Paracas, en lo que se refiere a la elaboración de finísimos mantos o telas, para elaborar los tejidos, utilizaron algodón y lana de camélidos.

Orfebrería

Utilizaban el oro y la plata para hacer máscaras, orejeras, narigueras y otros objetos rituales, adornados por medio del repujado, ya que eran láminas. Estos objetos eran para usos ceremoniales y/o religiosos.

Cabezas trofeo

Para elaborarlas, se sacaba el cerebro por la base del cráneo, luego, la boca era cosida o cerrada con espinas, y se hacían un pequeño hueco en la frente, por donde pasaba una cuerda para que pudiese ser colgado.

Música

La cultura Nazca, sorprende con la construcción de antaras de cerámica que superan a todos los instrumentos de América precolombina. Las antaras de Nazca poseen 8, 9, 10,11 notas diferentes, otros instrumentos musicales hallados en las tumbas nazcas son: Quenas, trompetas, bombos y tambores.

EL ARTE PARACAS

Cerámica
C. Cavernas: modeladas en una variedad de formas decorativas, con líneas incisos en crudo para luego cocer y pintarlo con pigmentos  minerales o vegetales, se caracteriza por sus formas globulares, con asa puente, pico doble y de color polícromo. 

C. Necrópolis: se caracteriza por ser más sencilla de forma globular, dos picos tubulares unida a un asa puente, fue monocroma, que era obtenida por pintura pre cocción. Los motivos eran peces, aves, plantas, frutos, etc.

Textileria

Mantos: conocido por su calidad y considerado dentro de las culturas pre incas, la máxima expresión por excelencia en los Paracas, de finos y sofisticados tejidos en lana de vicuña, lana de algodón y en mucho de los casos utilizaron plumas de aves exóticas para adornar armoniosamente, variedad de ricos colores y diseños geométricos antropomorfos, zoomorfos, de animales y plantas.

Fardos funerarios: eran los bultos a manera de paquetes, donde se hallaban  los cadáveres, envueltos en muchas capas de bellos telares, el cadáver se  encontraba en posición fetal, con los miembros encogidos, cuerpo desnudo, sobre un cesto a manera de envoltorio, acompañadas con  una variedad de adornos  con pequeñas placas de oro, atuendos religiosos bordados y ofrendas. 

Arquitectura

Realizaron edificios alargados de plantas rectangulares y plataformas, cuya altura aumentaba gradualmente, ambientes alineados y subterráneos, eran de abobe. En metalurgia, utilizaron pequeñas láminas de oro.